La Technique Alexander dans les domaines de la musique, du théâtre et de la danse
Pour les danseuses et les danseurs
La Technique Alexander permet d’utiliser de manière optimale la force corporelle, de préserver l’appareil locomoteur et d’améliorer fortement la coordination. Les performances gagnent également en précision, en force d’expression et en beauté. Utilisée de manière ciblée, la Technique Alexander permet en outre d’améliorer les processus de régénération.
Pour les actrices et les acteurs
La Technique Alexander apprend à mieux gérer sa nervosité et le trac. Elle améliore la capacité de concentration, la présence scénique et la performance artistique elle-même. En même temps, elle aide à se régénérer après une représentation épuisante, en particulier au niveau des organes vocaux.
Pour les musiciennes et les musiciens
Une bonne coordination des mouvements permet d’accroître la précision, la force d’expression et la beauté de l’interprétation. Utilisée de manière ciblée, la Technique Alexander est en mesure d’accroître les processus de régénération (par ex. des cordes vocales). Elle aide également à améliorer la présence scénique et donc l’impact sur le public. En deux mots, la Technique Alexander se révèle être une méthode efficace pour briser les schémas habituels qui se sont installés dans l’utilisation de l’instrument et ainsi, ouvrir de nouvelles voies.